Viejos son los caminos y siguen echando polvo: los Mirlos están intactos

Los creadores de la cumbia amazónica psicodélica se presentaron en Palermo -después de La Plata y antes de Uruguay- y dejaron en claro que su sonido bailantero sigue vigente.

Tal vez alguno haya oído hablar de ‘La danza de los mirlos’, aquel popular título que Pablo Lescano hiciera un mega hit en los años dorados de la cumbia villera en nuestro país. Aquel cover se bailó hasta el cansancio a lo largo y a lo ancho de la Argentina, y era una canción de estos verdaderos precursores del género peruano, cuando el rock se mezcló con la música folklórica del Perú.

Ellos no tienen stages: cuando Faauna se bajó del escenario con su sonido de cumbia electrónica aún flotando en el aire ,fueron los mismos músicos los que aparecieron para armar su set. Ademas de virtuosos músicos, son honorables laburantes del espectáculo, teniendo en cuenta que sus referentes son hombres de edad: se acomodaron tres shows en menos de 48 horas, incluyendo una presentación en Uruguay.

No faltaron las banderas peruana y argentina sobre el escenario, en lo que fue una clara muestra sincera de amor y respeto. Cuando hubo que gritar el ‘hurra’ propuesto desde el escenario, el que más fuerte sonó fue el que celebraba el pabellón rojo y blanco.

 

Llevan 43 años interpretando este estilo único de nuestra región -que desde hace décadas suena en boliches porteños como los predecesores del exitoso ritmo tropical- y desde hace un tiempo a esta parte están siendo mucho más reconocidos a través de su presencia en festivales de ‘world music’ latinoamericanos.

La muñeca de Danny Jhonston, el detrás de ese histórico punteo que configura la sonoridad característica de los Mirlos, no da indicios de artrosis ni nada parecido: el groove de la amazonia peruana transmite esa sensación de baile imparable, donde las escalas de las cuerdas dibujan las curvas imitadas por las caderas, las rodillas y demás articulaciones del cuerpo.

“Nosotros llegamos a Lima el año 1973, cargados de ilusiones desde el departamento de San Martín, Moyabamba, y logramos imponer temas como:Sabor a selva, El poder verde, y El lamento de la selva, por lo que nos bautizaron como “Los charapas de oro”. Ahora mis hijos y sobrinos también integran “Los Mirlos”, nombre de un pajarito que imita los sonidos”, dijo Jorge Rodríguez, cantante y fundador de la banda en una entrevista reciente.

El éxtasis fue sin duda ‘la danza de los mirlos’. Con el inconfundible sonido de la selva conquistaron Argentina, Colombia y Chile. Y esa potencia tropical aún tiene mucho para dar, en un momento en que por estos lados nos sacamos los prejuicios y dejamos de lado aquel odio casi futbolero de décadas pasadas, será cada vez más bienvenida la música de raíz, esa que guarda y conserva la cultura latinoamericana.


Fiebre amazónica

Los Mirlos es el grupo fundamental de la cumbia peruana de la zona del Amazonas. Su música y sus letras, que pintan su aldea, recorren el mundo desde la década del setenta y es festejada por diferentes generaciones y estratos sociales. Pablo Lescano, de Damas Gratis, los tiene como referentes.

 

Los Mirlos son aves amazónicas que imitan cualquier sonido que aparezca. Pero Los Mirlos, también, son los músicos que integran a un grupo peruano que es creador de la cumbia amazónica, y que en honor a esas aves sonoras de esa región selvática, decidieron denominarse de la misma manera. Estamos hablando, estimado lector, de la agrupación “madre” de la cumbia de la zona de selva del Amazonas, la que influye, desde la década del setenta, en todos los grupos que llegaron después, ya sean de Colombia, Argentina, o de cualquier otro país latino. Asimismo, el sonido que propone esta orquesta es tan particular que inspiró a la creación tanto del estilo Chicha (que hoy es furor en cualquier región del mundo), como además, en sus inicios, al reconocido cantautor argentino Pablo Lescano, líder de Damas Gratis, por nombrar tan sólo a uno de los tantísimos artistas referentes locales de la música tropical. Así como Los Mirlos conquistaron con su música ciudades del planeta, también consiguieron prematuramente llegar con los suyo a los diferentes estratos sociales (que no es poco) en su región de origen. Los Mirlos hoy están más vivos que nunca y hacen bailar a gente joven como mayor, ya sea aquí como allá o más allá. Sus letras son un homenaje a su región, simboliza su ámbito y sus costumbres (los músicos revalorizan los trajes típicos de su zona y sostienen las tradiciones y creencias “mágicas” de su naturaleza). A partir de esa idea, la cumbia, sea del lugar que sea, cuenta o narra, como si fuera una cronista, lo que se refiere a su terruño. Tuvimos el placer de conversar con Jorge Rodríguez Grández, el histórico líder de esta orquesta peruana de lujo, dentro del marco de una visita para su concierto en el festival *El Sonidero del Mundo, llevado a cabo en Buenos Aires.

-Siendo Los Mirlos un grupo que sin duda influyó en el surgimiento de bandas tropicales en Argentina y toda Latinoamérica, ¿notan ustedes esa influencia en los grupos de cumbia de la actualidad?
-Claro que sí. Porque en la actualidad existen agrupaciones y jóvenes que han aparecido estos años y que tomaron como referente musical la cumbia amazónica de nuestra agrupación, diferenciándose cada una de estas en la forma de su interpretación.

-¿Cómo ven el desarrollo de la cumbia latinoamericana en la última década? ¿Sienten que ha avanzado o ha retrocedido en cuanto a creatividad?
-La cumbia en Latinoamérica en esta última década continúa creciendo con diversos estilos, desarrollándose musicalmente para hacerse conocidos y que puedan perdurar en el tiempo. Sentimos que la cumbia viene avanzando creativamente, ya que están apareciendo grupos musicales con nuevas canciones y estilos diferentes.

-¿La cumbia debe ser un reflejo de la idiosincrasia de una región? Se lo pregunto porque ustedes tienen canciones como Lamento de la Selva, Muchachita del Oriente o El Curandero.
-La cumbia que interpretamos con la agrupación es un reflejo de la idiosincrasia de nuestra selva amazónica, ya que es una característica propia de nuestras raíces culturales, y en razón a ello es que siempre ponemos títulos a nuestras canciones como Lamento en la Selva, El Curandero, El Negro Verde, Selva Región Bendita, entre otros. En las canciones hemos sabido combinar los instrumentos con las voces; logramos otorgar a nuestras grabaciones originalidad y personalidad.

-¿Cómo sintieron que influyó la ‘hermandad’ dada con los países latinoamericanos para la difusión del grupo?
-La hermandad latinoamericana siempre existió para nuestra agrupación musical. Nos sentimos siempre agradecidos por todo el apoyo en la difusión de nuestras obras musicales en las diferentes radios-emisoras, Dj’s y plataformas de música por internet. Existen grupos musicales que interpretan nuestras canciones, cada uno a su estilo, en diferentes países. Por ejemplo en Colombia, los hermanos Tabarés Céspedes con su Orquesta Nueva Clase, hicieron un homenaje a nuestra agrupación. También en Argentina, lo hizo Pablo Lescano y sus Damas Gratis, y Oliver Konan de Chicha Libre en Estados Unidos. Todo eso permitió que nuestras obras se sigan difundiendo por el mundo, de generación a generación.

-¿Es posible decir que, en sus comienzos, su música era recibida por una determinada clase social y hoy la escucha un público mucho más amplio? En otras palabras, ¿la música tropical llega hoy a todo tipo de personas o siempre lo hizo?
-Como cualquier agrupación que aparece, primero se hace conocida en su región, pero es a partir de 1975 que Los Mirlos empiezan a ser considerados el mejor grupo tropical de Perú, dando comienzo a la “fiebre mirlómana”, ya que en cada lugar que nos presentábamos era un éxito rotundo y el público de las diferentes clases sociales gozaba con cada uno de nuestras interpretaciones, mérito mayor, tomando en cuenta que las canciones eran difundidas en base a nuestra calidad musical y estilo original. Actualmente, en Lima existen locales donde asiste público juvenil, como las discotecas, donde se están conectando todo el tiempo con nuestra música. También en locales muy populares y de renombre, donde asisten jóvenes y personas mayores, de todas las esferas sociales.

-Volviendo al tema de la idiosincrasia, ustedes expresan una profunda admiración por el progreso, la enseñanza, la educación y sobre todo el arraigo hacia la tierra natal como piezas fundamentales para la existencia, ¿existen hoy bandas tropicales que expresen un mensaje semejante, en su opinión?
-Sí, claro. Por ejemplo Los Wemblers, de Iquitos; o bien Juaneco y su Combo, de Pucallpa, son grupos que difunden a través de sus grabaciones muestran raíces culturales de la amazonia, así como también grupos más jóvenes como Explosión de Iquitos, que continúan con este mismo mensaje.

-¿Creen que la experiencia de las presentaciones en Estados Unidos puede repetirse? ¿U hoy día no hay cabida en tierra estadounidense para la música tropical?
-En toda Latinoamérica existe un público seguidor que gusta de este ritmo tropical, y los inmigrantes latinos que radican en Estados Unidos son los primeros consumidores de este género musical. Por otro lado, debemos mencionar al francés Oliver Conan y a su agrupación musical, que grabaron algunas obras musicales de nuestra agrupación, entre otras con su productora Chicha Libre, que tiene muy buena aceptación dentro del público americano.

-En su página oficial, usted afirma que los medios de comunicación actualmente juegan un papel fundamental introduciendo música extranjera, y que eso influye a los músicos creando ‘simples imitadores’, ¿cómo creen que podría revertirse esta situación desde los propios medios?
-Para no ser simples imitadores de música extranjera necesitamos el apoyo de los medios de comunicación, para difundir las obras originales, y que le permita al artista ser reconocido en su labor musical; a su vez es importante para mejorar su calidad de vida.

-¿En qué se diferencia la cumbia de Perú con la de Colombia?
-La cumbia peruana es un género musical popular que se identifica por el sonido de la primera guitarra que sobresale entre los demás instrumentos en una canción. En cambio la cumbia colombiana tiene como instrumentos principales a la gaita o flauta, y también el acordeón o bandoneón en sus canciones de ballenatos y cumbias.

-¿Cuál es su consideración o análisis de la cumbia villera, nacida en los barrios postergados de Buenos Aires? ¿Conoció a Pablo Lescano en persona u otros artistas del género de Argentina?
-La cumbia argentina se va consolidando y desarrollando poco a poco, manifestándose en algunas agrupaciones musicales como Damas Gratis y Ráfaga, entre otras. Cada agrupación tiene su estilo personal, pero en un inicio todas tuvieron influencia de la música tropical peruana. Son las mismas bandas que se posicionaron en el mercado argentino y extranjero. Por otro lado, conocí a Pablo Lescano en persona. Es un gran músico e intérprete que tiene ya bien ganado un reconocimiento por la genial labor musical que realiza en Argentina; así como también las demás agrupaciones dan pasos importantes y notables, tanto en tu país como en el exterior. Aunque hoy para las músicas ya no existen fronteras, puesto que vivimos en un mundo globalizado por medio de las redes sociales.

*El Sonidero del Mundo es un festival nuevo, que se está desarrollando a partir de abril en Buenos Aires, y se repite una vez por mes. Su idea es fusionar a la tradicional cumbia, joropo y chicha con las modernas manifestaciones sonoras que son la cumbia digital, trap e indietrónica. El vienes 15/4, en Groove (Avenida Santa Fe 4389), tocan Los Mirlos, Orkesta Popular San Bomba, y los sets de música ambiental están a cargo de los Dj´s Boom Boom Kid y Hugo Lobos. En Mayo toca Anita Tijoux (rapera de chile). 


Somos una propuesta de identidad amazónica

El legendario grupo peruano volverá a presentarse este viernes en el país cuando encabece el Festival “Sonidero del Mundo”, a más de 35 años de su primera visita a la Argentina, en la que desató el furor por ese género musical.

 

El legendario grupo peruano de cumbia amazónica Los Mirlos volverá a presentarse este viernes en el país cuando encabece el Festival “Sonidero del Mundo”, que se realizará en Groove (Av. Santa Fe 4389), a más de 35 años de su primera visita a la Argentina, en la que desató el furor por ese género musical.

Los Mirlos fueron redescubiertos a 40 años de su debut cuando figuras como David Byrne y Carlos Vives, un antropólogo de la música folclórica latinaomericano, los mencionaron como un grupo de cumbia psicodélica y la banda comenzó a ser invitada a prestigiosos festivales europeos.

“No somos sólo un grupo de música, sino una propuesta de identidad amazónica”, dijo a Télam el líder y fundador de la banda, Jorge Rodríguez Grández, al analizar el fenómeno que Los Mirlos provocó en distintos lugares del mundo.

Ocurre que a lo largo de toda su trayectoria, el grupo ha logrado convertirse en un referente del género a nivel mundial, que logró trascender fronteras estilísticas, al punto de compartir escenario con artistas de rock y reggae.

En efecto, el show del próximo viernes mostrará a Los Mirlos junto a los locales Fauna, Orkesta Popular San Bomba y, Boom Boom Kid y el Dancing Mood Hugo Lobo, en sus roles de Djs.

Rodríguez Grández destacó la vigencia del grupo y estimó que esta particularidad responde a que “no es una moda que aparece y desaparece, sino que hemos hemos prevalecido en el tiempo para diferentes generaciones que se identifican con nuestra música”.

En charla con Télam, en donde aprovechó para anunciar el inminente lanzamiento de “El cantar de Los Mirlos”, un libro que recorre su historia, y para manifestar su “preocupación y malestar por el derrame del petróleo que afecta a la flora y fauna de la amazonia”, Rodríguez Grández analizó los distintos momentos en la carrera de la banda.

-¿Qué significa para ustedes cada visita a la Argentina?
Representa seguir vigentes con nuestra música en el público argentino que siempre nos ha tenido presente desde 1980, que viajamos por primera vez.

-¿Qué recuerdos tienen del país teniendo en cuenta que son asiduos visitantes desde hace muchos años?
Son varios los recuerdos que tenemos de ese hermoso país: ser uno más de los pioneros de la música tropical en la Argentina junto al “Cuarteto Imperial”; haber logrado en 1980 dos discos de platino por las superventas del primer y segundo long play de “Cumbia Amazónica”, otorgado por la Cámara de Productores fonográficos de Argentina; haber recorrido casi por todo el país de Argentina llevando nuestra música, especialmente a la ciudad de San Salvador de Jujuy para sus fiestas de carnavales.

-¿En qué momento de Los Mirlos se produce esta visita?
Han pasado más de 40 años y Los Mirlos no han dejado de componer ni de ser convocados a diversas celebraciones y festivales nacionales e internacionales. Al contrario, en la última década, somos invitados a encuentros con agrupaciones de otros estilos como el rock y el reggae. Hay una nueva lectura del significado de Los Mirlos, considerándonos que no solo somos un grupo musical, sino una propuesta de identidad amazónica.

-¿Por qué consideran que se renueva el interés por su música a pesar del paso del tiempo?
Porque es un género musical popular, que apareció con un estilo original que se identifica por el sonido de las guitarras, nuestras voces y demás instrumentos, y porque no es una moda que aparece y desaparece, sino que hemos prevalecido en el tiempo para diferentes generaciones que se identifican con nuestra música.

-Ustedes suelen compartir cartel con grupos más modernos. ¿Qué elementos tomaron de las distintas vertientes musicales?
– No se tomó ningún elemento de las vertientes musicales de la época, pero sí debemos mencionar que cuando el rock llegó al Perú en la década del 60, llamó la atención a los pioneros de la música tropical peruana los efectos de guitarra como el fuston, el wahwah, el sintetizador, que comenzaron a utilizar en algunas de sus grabaciones musicales.

-Los Mirlos son una bandera musical del Perú para los Argentinos ¿Son conscientes de eso? ¿Cómo asumen ese rol?
Somos conscientes de que llevamos la bandera musical del Perú para la Argentina y por todo Latinoamérica, lugares donde somos reconocidos por difundir nuestra cumbia amazónica psicodélica y asumimos este rol con mucha responsabilidad y orgullo amazónico, toda vez que Los Mirlos como agrupación musical influyó en el surgimiento de bandas musicales tropicales en Argentina y otros países de América.

-¿Reconocen en otros lugares del mundo bandas que puedan ser sucesoras de Los Mirlos?
Especialmente en esta última década han aparecido agrupaciones musicales con influencia de Los Mirlos, no necesariamente iguales sino con diferentes estilos para desarrollarse musicalmente, hacerse conocidos y poder perdurar en el tiempo. Sin embargo en nuestra agrupación contamos con mi hijo Jorge Luis Rodríguez, quien más adelante continuará con este legado musical, juntando las experiencias del pasado con el presente. Por otro lado tenemos continuadores de nuestra música en una tendencia diferente, de corte electrónico, como el DJ Shushupe, DJ Dengue Dengue que usan también nuestras canciones como parte principal en su repertorio. Además nuestra psicodelia supera lo musical para convertirse en una estética, ya que los artistas y dibujantes hacen arte de colores alusivos a la amazonia.